AI 生成图片AI 音乐实用教程
如何用 AI 制作 Lo-fi 音乐：从提示词到试听修改
从用途、速度、律动、和声、配器和质感构建 Lo-fi 音乐提示词，再根据具体听感逐项修改生成初稿。
提示词只写“Lo-fi 节拍”，结果很容易变成没有特点的背景音乐；把黑胶噪声、雨声、爵士和弦、磁带晃动、软鼓和多条旋律全部塞进去，又会产生相反的问题。
可以分层写制作说明：先确定用途，再限定松弛律动，选择一种和声主角，加入精简节奏组，最后用少量质感点缀。Yamaha 的制作资料把很多 Chillhop 速度放在约 70–90 BPM，但它只是试听起点，不是 Lo-fi 的硬规则，也不代表生成结果一定准确命中。
1. 先确定音乐要完成什么
先写收听场景，再写类型。稳定的学习背景应避免突然加花和明亮主奏；深夜咖啡馆可以保留更多旋律性；游戏中的安静房间则需要给关键音效留下空间。
给用途加一条可检查的限制，例如“不要突然转场”“旋律保持次要”或“低频不要过重”。下一遍试听就有了明确问题，而不是只判断好不好听。
AI 生成图片2. 写一条精简的 Lo-fi 制作说明
- 用途和情绪：专注学习、安静阅读、雨天咖啡馆或其他具体场景。
- 速度和律动：松弛速度、轻微 Swing 或稍靠后的军鼓；只有在方便比较时才写准确 BPM。
- 和声主角：温暖电钢、弱音吉他或柔和原声钢琴，使用重复和弦进行。
- 节奏组：干燥底鼓和军鼓、柔和踩镲、圆润贝斯，减少加花。
- 质感和边界：轻微磁带磨损或房间底噪，纯音乐、编曲稀疏，不要突然抬升和强主奏。
3. 生成一个纯音乐初稿
- 1
打开 Sonus 文本生成音乐工作区
选择纯音乐方向，把试听重点放在律动、和声和质感，不让歌词干扰判断。
- 2
填入一条精简说明
只保留一个用途、一种和声主角、一组节奏和一种质感，删掉无法通过耳朵确认的词。
- 3
生成第一个初稿
把结果当作模型对说明的解释，在知道缺少什么之前，不要继续增加形容词。
- 4
分三遍试听
第一遍跟节奏，第二遍听和弦与旋律，第三遍检查噪声、亮度和低频平衡。
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只修改一个变量
保留所有已经有效的指令，只改变最明确的问题，再生成下一版。
4. 分别检查律动、拥挤和质感
检查律动时，可以跟着节拍轻敲半分钟。感觉太赶，就要求更慢或更靠后的律动，而不是继续堆“放松”形容词；感觉拖沓，则先收紧鼓组说明，不要马上换掉和声音色。
质感应该服务音乐，而不是为了证明它是 Lo-fi。噪声盖住和弦就减弱；声音太干净时，只增加一种细微不完美，例如轻微磁带磨损、柔化高频或稍松的鼓感，不要一次叠加所有效果。
AI 生成图片5. 修正常见 Lo-fi 提示词问题
- 结果太普通：用具体收听场景、一种主乐器和一条节奏细节替换宽泛情绪词。
- 编曲太拥挤：保留和弦、鼓、贝斯和一个小旋律声部，删掉互相竞争的主奏。
- 节奏太僵：要求轻微 Swing 或松弛律动，先不要同时修改乐器。
- 混音发闷：简化贝斯说明，减少互相重叠的低频和持续声部。
- 质感抢注意力：降低噪声量，把它写成轻微的背景特征。
做一次两版本对比
先标出第一版每个段落的开始位置。第二版只修改一条反差指令，再记录哪个段落边界变清楚了，哪些部分保持不变。
- 1保持不变的内容
- 2唯一修改项
- 3实际听到的变化
- 4保留、撤回或下一步测试
常见问题
Lo-fi 音乐提示词应该写什么？
写清收听用途、松弛速度或律动、和声主乐器、简单鼓和贝斯、一种质感、编曲限制与结尾。
Lo-fi 音乐适合多少 BPM？
许多 Chillhop 示例约在 70–90 BPM，但 Lo-fi 并不只有一个速度范围。把 BPM 当作比较目标，并以实际生成律动为准。
Lo-fi 一定要有黑胶噪声吗？
不需要。磁带磨损、柔化高频、房间底噪、稍松的节奏，甚至不加额外噪声，都可以形成合适质感。
如何避免 Lo-fi 编曲太满？
只保留一种和弦乐器、克制节奏组、贝斯和最多一个前景声部，先删掉竞争旋律，再考虑增加制作词。